Il y a quelques semaines, Katy Perry s’est envolée au bord de l’espace, à bord d’un vol touristique facturé entre 200 000 et 500 000 euros. Une image de science-fiction devenue réalité pour les ultra-riches, pendant que le reste du monde observe, fasciné. Ce rêve d’espace, peu accessible, continue pourtant de nourrir notre imaginaire collectif. Le cinéma, lui, explore depuis longtemps ce vide infini.

L’été revient. La mer appelle. Mais derrière les vagues, une peur ancienne refait surface. Depuis les années 70, les films de requin nourrissent l’imaginaire collectif. Entre terreur viscérale, thrillers minimalistes et blockbusters décomplexés, ils explorent une angoisse universelle : celle d’être traqué dans un environnement que l’on ne maîtrise pas.

Pedro Pascal. Trois syllabes, un visage marquant. Aujourd’hui, il ne se contente plus d’enchaîner les rôles : il les incarne. À l’écran, il habite chaque scène. Dans les médias, il fait figure d’icône. Ses fans scrutent ses répliques, ses gestes, sa garde-robe. Sur TikTok, son nom devient même un mème. Mais au fond, ce qui fait la différence, c’est son jeu.

Vous vous souvenez de ce bruit quand on rembobinait une cassette ? De l’étiquette un peu usée avec écrit Rox et Rouky au feutre par-dessus le logo Disney ? De la petite fierté d’avoir toute une collection bien rangée à côté du magnétoscope familial ?

Mai, c’est la saison où les baskets prennent la rue : les marathons s’enchaînent de Paris à Copenhague, les parcs se remplissent de runners du dimanche et les montres GPS s’affolent. Bref, l’appel du bitume est partout. Et si on prolongeait ce souffle sportif... dans son salon ?

Des plaines arides de l’Ouest américain à la fureur gothique de Gotham, Christian Bale s’infiltre dans les univers les plus variés avec une intensité rare. Son engagement physique, sa capacité à disparaître dans ses personnages, et son exigence artistique en font une figure à part dans le paysage hollywoodien. 

Quand on parle de films avec Quentin Tarantino, on entre dans un univers où chaque dialogue claque, chaque plan est pensé comme une déclaration d’amour au cinéma et chaque scène marque l’histoire du 7e art.

Chaque année, le César du Meilleur Film Documentaire met en lumière des œuvres engagées, bouleversantes ou profondément inspirantes. Derrière cette récompense, il y a des films qui ne se contentent pas de raconter : ils interrogent, dénoncent ou célèbrent la complexité du monde qui nous entoure. 

Emma Stone, c’est ce mélange rare d’humour mordant, de vulnérabilité touchante et d’un charisme magnétique qui traverse l’écran. Depuis son premier rôle remarqué dans SuperGrave, elle a construit une filmographie éclectique où comédie potache, drames historiques et fresques romantiques se croisent avec une fluidité déconcertante.

Hayao Miyazaki, le légendaire réalisateur et cofondateur du studio Ghibli, a transformé le cinéma d’animation en un art capable de toucher les cœurs du monde entier. Avec ses récits empreints de magie, ses personnages inoubliables et ses paysages à couper le souffle, ses films nous transportent dans des univers où l’imaginaire et la réalité s’entrelacent harmonieusement.

Réalisateur, scénariste, producteur, compositeur et artiste visuel, David Lynch est l’un des cinéastes les plus influents et inclassables du XXe et XXIe siècle. Connu pour son approche surréaliste, ses récits non linéaires et son atmosphère sonore si reconnaissable, il a façonné un univers cinématographique à nul autre pareil.

Les recos de @lala_cinema｜En plus de 40 ans de carrière, Tim Burton a su s’imposer comme le roi de l’épouvante. Critiqué depuis quelques années à cause de son manque d’originalité, ce cinéaste légendaire nous a dès son début de carrière habitué à un univers extrêmement particulier et riche qui parle encore à la nouvelle génération.