L'héritage de Bob Marley : 5 albums qui ont marqué une époque

« Catch a Fire »

Le voyage de Bob Marley et des Wailers vers la renommée internationale a commencé avec « Catch a Fire ». L'album reflète leurs premières luttes et expériences en Jamaïque, où la pauvreté et l'injustice sociale étaient des réalités quotidiennes. Des chansons comme « Concrete Jungle » et « Slave Driver » transmettent les expériences personnelles du groupe avec l'oppression, mêlant des paroles sincères à un rythme reggae pour exiger un changement.

Influences : 

Cet album qui a collé la fièvre reggae à toute la planète a intégré les racines rythmiques de la musique jamaïcaine avec des influences rock et soul, le rendant plus accessible à l’international. L'infusion de solos de guitare rock, grâce à Wayne Perkins démontre la volonté du groupe d'expérimenter de nouveaux sons tout en restant fidèle à ses bases reggae.

Pour l’anecdote, la pochette originale de l'album était conçue pour ressembler à un briquet Zippo. Elle s'ouvrait de la même manière qu'un briquet, une idée novatrice à l'époque qui visait à capter l'attention dans les bacs de disques.

« Rastaman Vibration »

« Rastaman Vibration » a marqué un moment clé de la carrière de Marley. Les thèmes de l'illumination spirituelle et de l'unité de l'album reflétaient le propre voyage du musicien vers l'adoption du mouvement rastafari. Des chansons comme « War » ou « Positive Vibration » font écho à sa vision d'un monde meilleur. Un message important à l’époque, dans la situation politique tendue en Jamaïque, d’autant plus que le Maître du reggae a survécu à une tentative d'assassinat à son domicile peu avant la sortie de l’album.

Influences : 

Ce disque est une fusion de reggae, de funk et de rythmes africains. Il a illustré la capacité de Marley à puiser dans diverses traditions musicales. Et, s’il a reçu à sa sortie des critiques partagées, certains estimant qu’il devenait trop commercial, avec le temps, « Rastaman Vibration » a été reconnu comme l'un des plus forts et des plus influents de Marley.

« Exodus »

Ce neuvième album du groupe encapsule la fuite de Bob Marley loin des troubles politiques en Jamaïque vers Londres après une seconde tentative d’assassinat. Des chansons comme « Jamming » et « One Love » célèbrent l'amour, l'unité et la joie de la musique tandis que le titre de l'album et de la chanson titre font référence à l'exode biblique, symbolisant le désir de liberté et de retour à la terre promise.

Influences : 

Suivant le même schéma que les disques précédents, « Exodus » mélange le reggae avec des éléments de funk et de jazz, créant ainsi un album qui transcende les genres. La production de l'album par Lee "Scratch" Perry a ajouté une couche distinctive de reggae dub, en faisant l'une des œuvres les plus innovantes de Marley.

Pour l'anecdote : en 1999, Time Magazine a désigné « Exodus » comme le meilleur album du 20e siècle, soulignant son impact mondial et son excellence musicale.

« Survival »

C’est l'un des albums les plus politiquement chargés de Marley. « Survival » aborde les thèmes de l'unité africaine, l'anti-colonialisme et les droits de l'homme. Il reflète les expériences de Marley lors de sa tournée sur le continent africain, en particulier au Zimbabwe où il a été invité à se produire pour les célébrations de l'indépendance en 1980. La pochette de l'album présente d’ailleurs les drapeaux de plusieurs pays africains soulignant son désir voir plus de solidarité panafricaine.

Influences : 

« Survival » a puisé abondamment dans les rythmes et l'instrumentation traditionnels africains, insufflant au reggae un esprit puissant et panafricain. Les paroles de Marley ont résonné auprès des auditeurs du monde entier, suscitant des discussions sur la justice sociale et l'égalité et la tournée qui a suivi la sortie de l'album a été l'une des plus grandes du groupe.

« Legend »

Avec des ventes estimées à plus de 28 millions d'exemplaires dans le monde, « Legend » est l'album de reggae le plus vendu de tous les temps. Pourtant, ce n'est pas un album studio mais une compilation sortie trois ans après la mort de Marley. Le disque rassemble 14 de ses plus grands hits, dont « No Woman, No Cry », « Redemption Song », « One Love », et « Is This Love », offrant une introduction parfaite à l'œuvre de Marley pour les nouveaux auditeurs.

Influences : 

Grâce à un mélange éclectique de ballades émouvantes et de rythmes reggae entraînants, les titres de l’album ont été largement utilisés dans les films, séries, et publicités, contribuant à maintenir l'héritage de Marley dans la culture populaire. Au fil des ans, « Legend » a été réédité dans plusieurs formats et éditions spéciales, y compris des versions remasterisées, des éditions deluxe avec des pistes bonus, et des versions en vinyle.