Les 10 meilleures pièces de théâtre

Roméo et Juliette (1597)

de William Shakespeare

Quand Roméo rencontre Juliette lors d’un bal, c’est un coup de foudre immédiat et réciproque. Mais ils se rendent bien vite compte qu’ils appartiennent chacun à deux familles qui se vouent une terrible haine.

On ne présente plus cette pièce de Shakespeare devenue la référence de l’amour tragique. Mais ce type d’histoire existait déjà dans l’antiquité, avec notamment Ovide qui raconte l’histoire des amants malheureux Pyrame et Thisbé. Mais Shakespeare s’est probablement inspiré de sources plus récentes avec les histoires de Luigi da Porto puis de Matteo Bandello, dont les personnages portaient déjà les noms de Roméo et Juliette. Plus de quatre siècles après, cette pièce inspire encore de nombreux artistes avec certaines adaptations célèbres, comme la comédie musicale West Side Story, adaptée au cinéma en 1961 et avec un remake de Steven Spielberg en 2021. Mais aussi l’incroyable film Roméo + Juliette de Baz Luhrmann avec Claire Danes et Leonardo DiCaprio sorti en 1996 (un an avant la folie Titanic).

Le Misanthrope (1666)

de Molière

Cette pièce de l’un des plus grands dramaturges français du 17e siècle a été jouée pour la première fois à Paris au Palais-Royal en 1666 avec Molière lui-même dans le rôle principal d’Alceste. Alceste est le misanthrope, il n’aime pas la société et les courtisans qu’il trouve hypocrites. Il affectionne toutefois Philinte, son meilleur ami, et est amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette à l'esprit libre.

Avec cette pièce subtile et grinçante, Molière dresse une véritable critique sociale et une vision pessimiste de la condition humaine. En cinq actes et en alexandrins, Le Misanthrope de Molière a été représenté plus de 2300 fois à la Comédie-Française.

Le Jeu de l’amour et du hasard (1730)

de Marivaux

Silvia est promise à Dorante, mais elle ne peut se résoudre à un mariage arrangé avec un jeune homme qu’elle ne connaît pas et n’a jamais vu. Pour mieux l’observer, elle va donc échanger son rôle avec sa propre servante Lisette. Mais Dorante a eu la même idée, pour mieux connaître Silvia, il se fait passer pour son valet Arlequin. Bien entendu il s'ensuit tout un tas de quiproquos et de situations improbables. Mais cette pièce est aussi une réflexion sur les appartenances sociales et l’amour.

Marivaux est l’un des auteurs les plus joués par la Comédie-Française, peut-être parce que trois siècles après leurs rédactions, ses pièces de théâtre réussissent encore à émouvoir, à faire rire et réfléchir.

Cyrano de Bergerac (1897)

de Edmond Rostand

Cyrano aime secrètement Roxane. Il est courageux, habile avec les armes, doué avec les mots, mais il est affligé d’un physique ingrat. Christian, lui aussi est amoureux de Roxane, il est beau mais n’a que peu d’esprit et n’a pas la répartie de Cyrano. Christian va donc laisser Cyrano lui dicter ses paroles et ses écrits destinés à Roxane.

Cyrano de Bergerac est la pièce la plus connue d’Edmond Rostand, c’est aussi l’une des plus jouées du théâtre français. Elle a été adaptée à de nombreuses reprises, notamment au cinéma avec le film de Jean-Paul Rappeneau sorti en 1990 dans lequel Gérard Depardieu tient le rôle de Cyrano.

La puce à l’oreille (1907)

de Georges Feydeau

Raymonde s’imagine que son mari, Victor-Emmanuel Chandebise, la trompe avec une autre. Pour déjouer l’adultère supposé, elle va donc faire écrire une lettre anonyme afin de proposer un rendez-vous galant à son mari. Mais Chandebise préfère envoyer son ami Tournel, qui lui est amoureux de Raymonde, alors que cette dernière laisse son amie Lucienne se rendre au rendez-vous pour confirmer ses soupçons.

Ce vaudeville très drôle est l’un des plus célèbres de Georges Feydeau. Le ressort comique vient des nombreux quiproquos et mensonges qui mettent les personnages dans des situations absurdes et embarrassantes. ​

Un tramway nommé désir (1947)

de Tennessee Williams

Cette pièce du dramaturge américain Tennessee Williams est devenue incontournable dans le paysage théâtral mondial. Jouée pour la première fois en 1947, cette œuvre qui a pour toile de fond La Nouvelle-Orléans a obtenu le Prix Pulitzer en 1948.

On se souviendra de la mémorable adaptation cinématographique de 1951 d’Elia Kazan avec Vivien Leigh dans le rôle de l’instable Blanche Dubois et de Marlon Brandon dans celui du violent Stanley Kowalski. La prestation de Marlon Brandon lancera véritablement sa carrière au cinéma et Vivien Leigh se verra récompensée de l’Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Voilà un huis clos haletant à découvrir sans plus tarder !

Juste la fin du Monde (1990)

de Jean-Luc Lagarce

Louis, 34 ans, décide de revoir sa famille après 12 ans d’absence. Il le fait pour leur annoncer sa maladie qui le condamne à une mort certaine et proche. Il retrouve donc sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et sa belle-sœur Catherine. Mais l’annonce ne peut se faire, car chacun a des choses à lui reprocher, et la réunion de retrouvailles tourne à la dispute familiale.

Jean-Luc Lagarce a écrit cette pièce alors qu’il était atteint du sida, il est décédé cinq ans après sa parution, à l’âge de 38 ans. L’œuvre a été adaptée au cinéma par Xavier Dolan en 2016 avec Gaspard Ulliel dans le rôle de Louis. Le film a remporté le grand prix de Festival de Cannes, ainsi que trois César.

« Art » (1994)

de Yasmina Reza

Serge est un dermatologue qui apprécie l’art. Il décide d’acheter un tableau blanc avec des liserés blancs pour 200 000 francs. Son ami Marc n’est pas friand d’art contemporain et encore moins de ce tableau, il ne se prive pas de le lui dire d’une manière plutôt brutale. Le troisième ami du groupe Yvan essaye de jouer les médiateurs pour que la dispute ne prenne pas des proportions démesurées, mais c’est peine perdue.

Cette pièce est une réflexion sur l’art contemporain, l’esthétique, mais aussi et surtout sur l’amitié, les jugements et les non-dits. À la clé, deux Molières en 1995 pour l’auteur et le spectacle.

Le père (2012)

de Florian Zeller

André est un homme âgé qui commence à avoir des problèmes de mémoire. Anne, sa fille, qui l’accueille dans son grand appartement, essaye de prendre soin de lui comme elle peut. Mais c’est un homme difficile qui malmène même les aides-soignantes. Il est pourtant très aimé par sa fille, mais c’est un personnage colérique qui commence à perdre pied et dont la vision du réel finit par se brouiller.

Le père est le premier épisode d’une trilogie avec La mère et Le fils. Cette pièce a été présentée dans le monde entier avec un succès considérable. Florian Zeller est d’ailleurs l’auteur français le plus joué dans le monde. La pièce a reçu de nombreux prix, dont trois Molières. Elle a par la suite été adaptée une première fois au cinéma en 2015 sous le titre « Floride », puis une seconde fois en 2020 par Florian Zeller lui-même (avec Anthony Hopkins dans le rôle du père). Son film recevra un César et deux Oscars.

Edmond (2016)

de Alexis Michalik

En cette fin d’année 1897 à Paris, le jeune auteur Edmond Rostand ne rencontre pas le succès qu’il espère, il est de plus en panne d’inspiration. C’est alors que lui vient l’idée d’écrire une pièce sur un homme avec un nez démesuré. Cyrano de Bergerac est né ! Dans Edmond, Alexis Michalik reprend et romance la genèse et la création de Cyrano de Bergerac par Edmond Rostand. La pièce recevra cinq Molières en 2017, et sera adaptée au cinéma par Alexis Michalik lui-même en 2019, avec notamment les acteurs Olivier Gourmet et Mathilde Seigner.