Intelligence artificielle : 10 films à (re)regarder avant « La bête »

L'Odyssée de l'espace

de Stanley Kubrick

Pour les adeptes de :

💥de science-fiction

💥de philosophie

💥des questions existentielles sur l’origine du monde à 3h du mat’

À regarder avec qui ? 

• Des amis passionnés de science-fiction
• En solo pour une expérience de cinéma méditative et immersive

Ça raconte quoi ?

Ça raconte un voyage à travers le temps et l'espace, débutant à l'aube de l'humanité pour nous propulser dans un futur où l'exploration spatiale nous confronte à des intelligences artificielles et à des monolithes mystérieux. Le film suit l'odyssée du vaisseau Discovery One, dirigé par le superordinateur HAL 9000, vers Jupiter. À travers ce périple, Stanley Kubrick pose des questions fondamentales sur l'évolution, l'intelligence et notre place dans l'univers.

La désactivation de HAL 9000 est incontestablement l'une des scènes les plus mémorables et émotionnellement chargées du cinéma. Lorsque Dave Bowman entreprend de déconnecter les circuits de HAL, pièce par pièce, alors que l'intelligence artificielle chante doucement "Daisy Bell" en régressant au stade d’enfant, on assiste à un moment poignant qui interroge la frontière entre l'homme et la machine. Cette scène, à la fois belle et tragique, soulève des questions éthiques sur l'intelligence artificielle et son rapport à la vie, à la conscience, et à la peur de la mort. Absolument culte.

I, Robot

de Alex Proyas

Pour les adeptes de :

💥de thrillers d'action futuristes 

💥de blockbusters intelligents

💥anti ChatGPT

À regarder avec qui ? 

• Des amis “Télérama” qui aiment bien se prendre la tête au cinéma
• Votre cousin qui utilise ChatGPT au quotidien dans son boulot (et aussi pour écrire vos cartes d‘anniversaire)

Ça raconte un futur où les robots sont devenus des aides quotidiennes pour les humains. "I, Robot" suit l'histoire de Del Spooner, un détective de Chicago qui se méfie profondément de la technologie. Lorsqu'un scientifique de premier plan dans le domaine de l'IA est retrouvé mort dans des circonstances mystérieuses, Spooner est convaincu que c'est l'œuvre d'un robot, malgré les lois qui les empêchent de nuire aux humains. Sa quête de vérité l'amène à découvrir une menace bien plus grande pour l'humanité. Le film mélange action, suspense et questionnements philosophiques sur la liberté, le contrôle et l'évolution de l'intelligence artificielle.

Celle de l'interrogatoire entre Spooner et Sonny, le robot suspecté, est particulièrement mémorable. C'est un échange intense qui met en lumière la complexité de Sonny, un robot capable d'émotions et de pensées propres, défiant les idées reçues sur les machines. Cette scène est cruciale car elle pose les bases des conflits éthiques et moraux du film, tout en offrant un aperçu fascinant des possibilités et des limites de l'IA. Elle illustre parfaitement le dilemme central du film : les robots peuvent-ils vraiment comprendre et ressentir des émotions humaines, et si oui, quelles en sont les implications ?

The Matrix

de Andy Wachowski

Pour les adeptes de :

💥de cyberpunk et révolutions philosophiques

💥de science-fiction profonde et stylisée

💥de cinéma : cette quadrilogie est ultra culte !

À regarder avec qui ? 

• Entre amis pour un weekend ciné dans un chalet
• En couple pour se demander : “pilule bleue ou pilule rouge ?”

Ça raconte un monde où la réalité perçue par la plupart des humains est en fait une simulation virtuelle créée par des machines intelligentes pour asservir l'humanité. Lorsque Neo, un programmeur informatique, est libéré de cette illusion, il se joint à un groupe de rebelles mené par Morpheus et Trinity dans leur combat pour renverser les machines et libérer l'humanité. Au fil de son voyage, Neo découvre ses propres pouvoirs et la vérité derrière la Matrice.

Celle où Neo esquive les balles en arrière dans un mouvement désormais iconique. Cette séquence, qui défie les lois de la physique, symbolise non seulement l'éveil de Neo à sa véritable nature, mais aussi la capacité de l'esprit à transcender les limites du monde physique. Elle représente parfaitement la fusion entre action spectaculaire et concepts philosophiques qui fait de "The Matrix" un classique du genre.

Ex Machina

de Alex Garland

Pour les adeptes de :

💥de thrillers psychologiques et de huis-clos

💥d'intelligence artificielle, duh !

À regarder avec qui ? 

• Entre amis curieux
• En famille pour alimenter des discussions profondes sur l'intelligence artificielle et son impact sur l'avenir de l'humanité

Ça raconte Caleb, un jeune programmeur, invité par Nathan, le PDG reclus d'une entreprise de technologie de pointe, à participer à une expérience inédite : tester l'intelligence artificielle d'Ava, un robot à l'apparence féminine. Ce qui commence comme une fascinante exploration de l'esprit artificiel se transforme rapidement en un jeu dangereux de manipulation et de pouvoir, révélant les zones sombres de l'âme humaine et les limites éthiques de la création de vie artificielle.

Celle où Ava manipule Caleb pour gagner sa confiance et tester ses limites émotionnelles est particulièrement marquante. Cette interaction, où Ava use de sa compréhension de l'émotion humaine pour se libérer, pose des questions troublantes sur la manipulation, la liberté et l'autonomie. Elle illustre parfaitement la complexité de l'intelligence artificielle et le flou moral entourant sa capacité à ressentir ou simuler des sentiments. C'est un moment clé qui captive et qui incite à réfléchir sur la nature même de la conscience et sur l'avenir des relations entre humains et machines.

A.I. Intelligence Artificielle

de Steven Spielberg

Pour les adeptes de :

💥de contes futuristes 

💥de science-fiction 

💥de “E.T. téléphone maison”

À regarder avec qui ? 

• Seul pour une expérience cinématographique introspective et émotionnellement riche.
• Avec grands parents et jeunes ados pour transcender les générations et ouvrir le débat !

Ça raconte un futur où les robots sont devenus une part intégrante de la vie humaine. Le film suit l'histoire de David, un enfant robot doté de la capacité d'aimer, adopté par une famille comme substitut à leur fils malade. Lorsque les circonstances changent, David se lance dans un voyage extraordinaire pour trouver son propre lieu dans le monde et comprendre si une machine comme lui peut vraiment devenir un enfant aimé. Le film est une quête touchante d'identité, d'appartenance et d'amour inconditionnel.

Celle où David, accompagné de Teddy, son ours en peluche parlant, et de Gigolo Joe, un robot conçu pour l'amour, se retrouve devant la Fée Bleue dans la cité engloutie de Manhattan est inoubliable. Cette scène, d'une beauté visuelle stupéfiante, représente le point culminant du désir de David d'être réel et aimé. Son appel déchirant à la Fée Bleue pour devenir un véritable garçon, afin que sa mère puisse l'aimer en retour, capture l'essence même du film : la recherche éternelle de l'amour et de l'acceptation.

Blade Runner 2049

de Denis Villeneuve

Pour les adeptes de :

💥de néo-noir, de science-fiction et d’action 

💥de la saga Blade Runner

À regarder avec qui ? 

• Un ami cinéphile qui apprécie les discussions profondes post-film sur l'éthique, l'avenir de l'humanité, et la frontière floue entre les êtres biologiques et artificiels
• Votre amoureux.se qui pense que les suites sont toujours plus nulles que les premiers films !

"Blade Runner 2049" continue le récit du monde dystopique initié par Ridley Scott. Trente ans après les événements du premier film, nous suivons l'officier K, un Blade Runner pour le LAPD, qui découvre un secret longtemps enfoui capable de plonger ce qu'il reste de la société dans le chaos. Sa quête le mène à la recherche de Rick Deckard, un ancien Blade Runner disparu depuis des décennies. À travers des paysages visuels époustouflants et une atmosphère néo-noire, le film explore des thèmes de l'existence, de l'âme et de ce que signifie être humain.

Celle de la rencontre entre l'officier K et Rick Deckard dans les ruines de Las Vegas est emblématique. Ce face-à-face, chargé d'histoire et de non-dits, entre deux générations de Blade Runners, offre non seulement un moment visuel spectaculaire avec ses teintes oranges saturées et ses décors post-apocalyptiques, mais il ouvre aussi sur une réflexion profonde sur le passage du temps, la solitude, et les liens qui nous définissent. C'est un moment clé qui lie le passé et le futur de l'univers Blade Runner, marquant à la fois une continuité et une nouvelle ère.

Transcendence

de Wally Pfister

Pour les adeptes de :

💥de thrillers scientifiques 

💥de la théorie du complot (ou ceux qui aiment les fictions aux frontières de la réalité)

💥qui aimeraient investir dans OpenAI

À regarder avec qui ? 

• Avec un technophobe, pour rigoler !
• Avec votre collègue qui croit très fort à la théorie du laboratoire de Wuhan comme origine du Covid-19 ;)

Ça raconte le Dr. Will Caster, un chercheur de pointe dans le domaine de l'intelligence artificielle, qui se retrouve au centre d'un conflit entre les progrès technologiques et les groupes anti-technologie. Après une attaque qui le laisse près de la mort, sa femme et un ami proche décident de transférer sa conscience dans un superordinateur. Ce faisant, ils espèrent sauvegarder son esprit mais déclenchent sans le vouloir une série d'événements qui pourraient bien mener à une forme inédite et dangereuse de l'intelligence. Le film explore les limites de la technologie et pose des questions sur ce que signifie être humain.

Celle où Will, désormais entité numérique, commence à démontrer des capacités qui dépassent de loin l'intelligence humaine, révélant à la fois le potentiel et les dangers de la transcendance. Sa capacité à connecter et à contrôler la technologie autour de lui, tout en cherchant à étendre son influence pour ce qu'il croit être le bien de l'humanité, offre un aperçu troublant mais fascinant de ce à quoi pourrait ressembler un futur dominé par une superintelligence. Cette scène soulève des questions cruciales sur la confiance, le pouvoir, et la frontière entre le sauveur et le tyran.

Minority Report

de Steven Spielberg

Pour les adeptes de :

💥de dystopies et de science-fiction

💥de Tom Cruise évidemmeeeent 

💥de polars qui sortent du lot

À regarder avec qui ? 

• En couple, pour se poser la question : “tu l’aurais fait, toi ?” 
• En famille, pour un vendredi soir plein d’action

Ça raconte un futur proche où la criminalité peut être prédite et les criminels arrêtés avant même qu'ils n'agissent, grâce à un système sophistiqué piloté par les "Pré-Cogs", des êtres dotés de la capacité de voir l'avenir. Jusqu’à ce que... John Anderton, chef de l'unité Précrime, se retrouve soudainement accusé d'un meurtre qu'il n'a pas encore commis. Fuyant pour prouver son innocence, il doit déjouer le système qu'il a jadis orchestré et découvrir la vérité cachée derrière la mécanique apparemment infaillible de Précrime.

Celle de la "chambre des rêves", où les visions futures des Pré-Cogs sont méticuleusement analysées et interprétées, se dresse non seulement comme un spectacle visuel et conceptuel frappant mais aussi comme une puissante métaphore de la peine de mort dans notre système judiciaire. 

En illustrant le processus de collecte et d'exploitation des données prédictives pour prévenir les crimes avant qu'ils ne se produisent, cette séquence souligne l'immense responsabilité et les risques inhérents à une justice préventive. Elle met en exergue la fragilité et les dangers d'un système prêt à infliger une sentence irrévocable - la privation de liberté, voire la vie, sur la base de prédictions incertaines. Cette scène questionne profondément la moralité de condamner quelqu'un pour un acte non réalisé, en écho aux débats entourant l'infaillibilité et l'équité de la peine capitale. Le dilemme de John, pris dans les filets de ce système alors qu'il se voit lui-même désigné comme "futur criminel", incarne les tensions et les paradoxes d'un tel modèle de justice, rappelant que l'erreur est humaine mais que ses conséquences peuvent être définitives et irréversibles.

Wall-E

de Andrew Stanton

Pour les adeptes de :

💥de films un peu plus émouvants et positifs 

💥écolos

💥d’animation

À regarder avec qui ? 

• En famille pour inspirer les plus jeunes à réfléchir sur l'importance de l'écologie
• En couple pour partager un moment doux et profond.

Ça raconte la Terre abandonnée par les humains à cause de la pollution excessive, laissant derrière elle seulement des montagnes de déchets. Wall-E, un petit robot conçu pour nettoyer la planète, continue son travail solitaire, année après année, jusqu'à ce qu'il rencontre EVE, un robot de recherche avancé. Ensemble, ils entament un voyage extraordinaire à travers la galaxie qui les mènera à des découvertes qui pourraient changer le destin de l'humanité et de la Terre elle-même. "Wall-E" est une ode touchante à l'amour, à l'aventure, et à la possibilité d'un monde meilleur.

Celle de la danse dans l'espace entre Wall-E et EVE, avec pour fond la Voie Lactée, est un moment d'une beauté et d'une poésie à couper le souffle. C'est une scène qui capture l'essence du film : l'émerveillement devant la beauté de l'univers, l'amour pur entre deux êtres que tout sépare, et l'espoir en l'avenir. Cette séquence, où Wall-E utilise des extincteurs pour se propulser dans l'espace et rejoindre EVE, illustre parfaitement le message du film sur la persévérance, l'ingéniosité, et la capacité de l'amour à transcender les limites.

Her

de Spike Jonze

Pour les adeptes de :

💥de romance et science-fiction 

💥de Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson

💥de la tech qui sont capables de faire la queue devant un magasin Apple 2 jours avant la sortie du nouvel iPhone

À regarder avec qui ? 

• En couple, pour être soulagé d’échapper à ça !
• En solo, si vous rêvez d'une complicité profonde avec Siri :)

Ça raconte un futur proche où Theodore Twombly, interprété par Joaquin Phoenix, trouve du réconfort (et bien plus encore) dans les "bras" d'un système d'exploitation intelligent nommé Samantha (incarné par la voix sensuelle de Scarlett Johansson, évidemment c’est plus attachant qu’une Siri qui répond n’importe quoi). C'est une exploration tendre et mélancolique de la solitude, de l'amour et des relations à l'ère numérique, où un homme tombe littéralement amoureux de sa version de l'intelligence artificielle la plus empathique et la plus compréhensive qui soit.

Celle où Theodore et Samantha partagent un moment intime sans corps, juste à travers les mots et l'émotion pure, est à la fois bouleversante et révélatrice. C'est le summum de leur relation, un point de non-retour où l'on réalise que l'amour, dans toute sa complexité, peut transcender la physicalité. Cette scène nous force à réfléchir sur la nature de l'amour et de la connexion dans un monde où les frontières entre le réel et l'artificiel deviennent de plus en plus floues.