Films et séries TV avec David Lynch : la liste complète de ses œuvres marquantes

Film emblématique de Lynch, oscillant entre rêve et cauchemar hollywoodien.

Deux femmes, une amnésique et une actrice débutante, cherchent à comprendre ce qui leur arrive dans un Los Angeles labyrinthique. La narration se déconstruit peu à peu, jusqu’à brouiller toute frontière entre fantasme et réalité.

Pourquoi le voir ?
Elu meilleur film du XXIe siècle par la BBC, Mulholland Drive est considéré comme le chef-d'œuvre absolu du cinéaste. Il combine tension psychologique, esthétique brillante et mystère irrésolu ; le tout sur fond de critique de l'industrie du rêve.

Le mal rôde sous la surface tranquille d'une banlieue américaine.

Un jeune homme découvre une oreille humaine dans un champ, déclenchant une descente aux enfers dans une ville aux apparences trompeuses. Avec Dennis Hopper dans un rôle terrifiant.

Pourquoi est-ce culte ?
Blue Velvet a redéfini le thriller psychologique américain. Il expose les fractures morales de l'Amérique sous Reagan et propose un voyage cinématographique aussi glaçant que poétique.

Premier film et manifeste esthétique de Lynch.

Dans un univers industriel anxiogène, Henry, un homme reclus, tente d’élever un enfant mutant. Le tout baigné dans des sons mécaniques et une atmosphère d’angoisse viscérale.

Pourquoi faut-il le découvrir ?
Ce film expérimental a propulsé Lynch comme figure majeure du cinéma d’auteur. Eraserhead est un OVNI cinématographique ; déroutant, mais fondamental.

Une œuvre poignante sur l’humanité, la différence et la dignité.

Inspiré de faits réels, ce drame raconte l’histoire de Joseph Merrick, un homme difforme traité comme un monstre dans le Londres victorien. Produit par Mel Brooks.

Un chef-d'œuvre académique ?
Oui, mais profondément lynchien. C’est le film qui a introduit Lynch à Hollywood, avec 8 nominations aux Oscars et une puissance émotionnelle rare.

Un road movie féroce entre violence, amour passionnel et grotesque.

Sailor (Nicolas Cage) et Lula (Laura Dern) fuient une mère possessive et croisent des figures tout droit sorties d’un cauchemar.

Récompensé à Cannes (Palme d’Or), Wild at Heart est un condensé d’amour destructeur et de chaos. C’est aussi un hommage punk à Le Magicien d’Oz.

Un film-puzzle sur l’identité, la mémoire et la culpabilité.

Un homme se retrouve accusé du meurtre de sa femme, puis se transforme en une autre personne. Le récit s’effondre sur lui-même, volontairement.

Ce film divise, mais ceux qui l’aiment y voient une prouesse formelle. La bande-son, incluant David Bowie et Nine Inch Nails, est également mémorable.

L’exception dans l’œuvre de Lynch.

Un homme traverse les États-Unis en tondeuse pour retrouver son frère malade. Le film est simple, touchant, profondément humain.

Pourquoi le regarder ?
Sans étrangeté ni violence, Lynch montre qu’il excelle aussi dans l’émotion pure. Une histoire vraie a été présenté à Cannes et salué unanimement.

Le film le plus radical de Lynch.

Une actrice se perd dans son rôle, ou dans un rêve, ou dans sa psychose ; rien n’est sûr. Tourné sans scénario, avec une caméra numérique de basse qualité.

C’est un labyrinthe visuel de près de 3h, conçu comme une expérience sensorielle. À réserver aux initié(e)s.

Un projet maudit mais culte.

Adaptation du roman de Frank Herbert, Dune est une fresque de science-fiction baroque, abrégée par le studio. Lynch a désavoué la version finale.

Faut-il le voir ?
Oui, comme témoignage de ce que Lynch a tenté : un opéra spatial halluciné, marqué par un sens du décor unique et une bande-son de Toto.

L'autre face de Lynch, côté court métrage.

À voir : The Alphabet, The Grandmother, The Amputee, Six Figures Getting Sick. Des mini-visions étranges, fondatrices de son esthétique.

L’une des séries les plus influentes de l’histoire de la télévision.

L’agent du FBI Dale Cooper enquête sur le meurtre de Laura Palmer dans une ville où la réalité vacille. Humour absurde, ambiance surnaturelle, musique culte.

Pourquoi est-ce historique ?
Parce que Twin Peaks a changé la manière dont on raconte une histoire à la télévision. La saison 3 (The Return), sortie en 2017, est une œuvre cinématographique à part entière.

Préquelle dérangeante et essentielle à la série.

Ce film, mal reçu à sa sortie, est aujourd’hui réhabilité. Il explore les derniers jours de Laura Palmer et révèle la noirceur du monde de Twin Peaks.